martes, agosto 30, 2005

ANGELICA MARAMBIO (Erica Ynoub)



ERICA YNOUB (Angélica Marambio)

Formada en la técnica del Clown con Raquel Sokolowicz, Gabriel Chamé, Guillermo Angelelli, Lila Monti, Cristina Moreira, Enrique Federman y Jesús Jara-Lluna Albert (España). Estudió técnicas circenses en la Escuela de circo criollo de los hermanos Videla y con Mario Perez Ortaney. Participó en la 1º Convención Argentina de malabares, circo y espectáculos callejeros. Realizó Entrenamiento corporal y vocal para actores con Marcelo Subiotto y Guillermo Angelelli (actualmente). Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, y de la Escuela de Danza-Teatro de la UBA. Estudió además, Expresión Corporal con Gustavo Firpo, Alicia Tealdi y Patricia Stokoe, Danza Contemporánea con Ana Kamien, Mariana Bellotto, Marina Giancaspro y Rodolfo Prante, Técnica de Graham en el I.U.N.A, Danza afro con Isa Soares, Acrobacia con Marta Lantermo, Técnica de elongación por biomecánica con Claudia Bozzo, Silvina Pereyra, Guadalupe Cejas y Alfredo Gurkel, Contac-Improvisación con Alma Falkemberg, Daniel Trener (U.S.A), Alito Alesi (U.S.A), Andrea Fernández y Martín Keogh, Danza clásica con Viviana Taccone, Juana Lederer y Alfredo Gurquel. Participó en el seminario “Los fundamentos de Barttenief, centramiento cuerpo- mente” dictado por Trisha Bauman (U.S.A). Ingresó al I.U.N.A, en la carrera Licenciatura en composición coreográfica con mención en danza-teatro en el año 2002. Es integrante de los grupos Los Papota Payasos Grup, que realiza la varieté semanal “Noches Payasas” en Puerta Roja desde agosto de 2003 y de Clowns No Perecederos que realiza desde 2001 una varieté mensual a beneficio de comedores infantiles en el C.C.Rojas (coord.: Cristina Martí). Participó en las siguientes obras de Danza Teatro: "La Aurora" (Coreografía propia), "Hazlo tu por mí", "La Reina", "La Rosa" (de creación propia). Formó parte del taller coreográfico del Rojas, donde se presentaron obras de Gustavo Lesgart, Marta Lantermo y Diana Sheinblum. En Teatro participó del espectáculo "La ciudad vieja”, con dirección de Marcelo Subiotto. Participa o participó de las siguientes varietés: “El Chalupazo”, “Clowns de Gala”, “Encuentro de Payasos en la Usina (2002 y 2003), “El varieté del Farabute”, “Feria de Producciones Independientes de La Tribu”.

viernes, agosto 26, 2005

NEPTUNO (Darío Levin)


DARIO LEVIN (Neptuno)

Actualmente becado por La Fundación Antorchas, para participar de la escuela de Philipe Gaulier en Paris, Francia. Es también integrante de los grupos Los Papota Payasos Grup, y de “Clowns No Perecederos”.

Formado en la técnica de Clown por Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz y Cristina Moreira. También realizó estudios de: Actuación en la Escuela de Teatro El Parque, con Ricardo Bartis, César Brié, José Luis Valenzuela y Giusi Danzi, Entrenamiento actoral con Naira Gonzalez y Seminario “El cuerpo Poético” con Thomas Prattki; Danza con Cristina Barnils, Fredy Romero, Liliana Cepeda, Sonia von Potovsky, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el Taller del Teatro Municipal San Martín y en la Academia Isola de la Bienal de Venecia; Dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático, con Daniel Veronese y Alejandro Tantanián y Clínica de Dramturgia con Mauricio Kartun; Canto Lírico con Patricia Dusse y María Inés Pereyra; Canto con Mauricio Mayer; Acordeón con Gasparín, Alejandro Franov y César Lerner.

Obtuvo la Beca de la Fundación Antorchas para asistir al Taller de Experimentación Escénica coordinado por Rubén Szchumacher en el Instituto Goethe (1998) y la Beca de Perfeccionamiento de la misma Fundación para completar estudios de actuación y dramaturgia (1999).

Participa o participó como actor en las siguientes obras: “Proyecto Inmigrantes: Fundación” (con co-producción del TMGSM, actúa y dirige, Teatro IFT), “Blanco y Negro” (Dir.: Patricia García, en el C.C.San Martín y el C.C. Adán Buenos Ayres), “Caminando sobre hielo delgado” (Dir.: Marcelo Alcón), “Troya” (dirige y actúa, C.C.Recoleta), “Figli senza padre” (Dir.: Naira Gonzalez, Teatro Villa dei Leoni, Italia), “Amor de payasos” (espectáculo de clown, Dir.: Ricky Beherens, C.C.San Martín), “Tacatin-Tacatan” (espectáculo de clown, Dir.: Eliana Bonard), “Colmo de bomberos” (espectáculo de clown, Dir.: Willy Cacace, Teatro Regio), “Morir de amor” (Dir.: Mariano Pattin, TMGSM, con subsidio de la Fundación Antorchas), “Beatrix Cenci” (Dir.: Jaime Kogan, Teatro Colón), “Woyzek” (Dir.: Ricardo Holcer, TMGSM), “Minue para dos espectadores” (ganadora de la II Bienal de Arte Joven de Buenos Aires). Dirigió las siguientes obras: “Ay, cuando te vea!!” (espectáculo de clown, Festival “Di Tutti I Colori” -Italia-, Fiestas del Pilar de Zaragoza -España-), “Desde el alma”, “Tingeltangel” (basada en textos del clown alemán Karl Valentin, Compañía Pungilaluna, Bassano del Grappa, Italia), “Vaivenes” (basada en Vaivén de S. Beckett, C.C.Recoleta).

Dicta clases de clown desde el año 1992 y de Actuación desde el año 1999.

CUCHUFLETO MANGUERA (Camilo Pulmari)



CAMILO PULMARI BENCIVENGA (Cuchufleto Manguera)

Formado en la técnica de Clown con Darío Levín, Guillermo Totó Castiñeiras y Jesús Jara-Lluna Albert (España). En 2004 ingresa como titular al Ballet de Danza Contemporánea del I.U.N.A. Es egresado de la carrera de Intérprete en Danza Contemporánea del Instituto Nacional Superior María Ruanova del I.U.N.A., cursando con los maestros Roxana Grinstein, Liliana Tocacelli, Marijó Alvarez, Rodolfo Prante, Claudia Barreta, Cristina Turdo, Juana Lederer y Eve Campidoglio, entre otros. También realizó estudios de Danza Clásica con Walkiria Appelhans, Composición Coreográfica con Gerado Litvak, Contact Improvisation con Frey Faust (Italia), Danza Contemporánea con Michelle Merola (Italia), Técnica de Ballet con Michelle de Molfeta y Lucía Padovani (Italia), Improvisación con Rafaella Giordano (Italia). Obtiene una beca de estudios en el “Bikurey Aityn Dance Center” de Israel para realizar un seminario intensivo de danza clásica y contemporánea. Es integrante de los grupos Los Papota Payasos Grup, que realiza la varieté semanal “Noches Payasas” en Puerta Roja desde agosto de 2003 y de Clowns No Perecederos que realiza desde 2001 una varieté mensual a beneficio de comedores infantiles en el C.C.Rojas (coord.: Cristina Martí). Participa o participó de las siguientes obras: “Dilusión” (Danza. Director e intérprete, seleccionada para el Festival de Danza del C.C.R.Rojas), es integrante del proyecto “Matadero” de Gerardo Litvak (proyecto ganador de la beca Guggenheim y Pro-Danza de la C.B.A.), fue bailarín invitado por el Centro de Experimentación Coreográfica del Teatro Colón (dirigido por Diana Theocaridis), “Ay, cuando te vea!!” (espectáculo de clown dirigido por Darío Levin, Festival “Di Tutti I colori” -Italia- y Fiestas del Pilar de Zaragoza -España-). Participó, entre otras, de las siguientes varietés: “El Chalupazo”, “Clowns de Gala”, “Feria de Producciones Independientes de La Tribu”, “Ciclo Punto Rojo en la Voltereta”. Dictó seminarios de “Clown y movimiento” junto a Darío Levin para la Fundación Theodora de Suiza, dirigido a clowns-doctores que trabajan con niños en hospitales. Dicta clases de Danza contemporánea y entrenamiento físico en el Centro Cultural San Martín.
Fue seleccionado para participar de la programación de la Sala Teatro Asura con su espectáculo Las aventuras de Cuchufleto Manguera.

STRONZO VON MACENTIRE (Fernando Ramos)


FERNANDO RAMOS (Stronzo Von MacEntire)

Formado en la técnica de Clown por Lila Monti y Jesús Jara (España). También cursó Actuación con Horacio Diana, Agustín Alezzo, Acrobacia con Osvaldo Bermúdez, Luz y Color con Eli Sirlin y Danza Jazz con Norma Montenegro. Realizó Producción para el Teatro Bajo Corrientes. Es integrante de los grupos Los Papota Payasos Grup, que realiza la varieté semanal “Noches Payasas” en Puerta Roja desde agosto de 2003 y de Clowns No Perecederos que realiza desde 2001 una varieté mensual a beneficio de comedores infantiles en el C.C.Rojas (coord.: Cristina Martí). Como Asistente de Dirección de “Soñata” (espectáculo de clown dirigido por Cristina Martí, actualmente en el Portón de Sánchez), “Doña Ramona” (Dir.: Oscar Ferriño) y “El intento” (Dir.: Marina Barbera). Como Director: “Proceso a un espantapájaros”. Como actor: “Encuentro de Payasos en La Usina” (Coordinado por Ana Ter-Apokov), “Feria de Producciones Independientes de La Tribu”, “Amor de mis amores” (Dir.: Lili Kohon), “¿Qué? ¿Dónde?” (Dir.: Liliana González). Dicta clases de Teatro en el EMEM Nº 1 D.E. 16 de la CBA desde el año 1992.

UTE Y BERTA TURMAN (Lila Monti)



LILA MONTI (Ute y Berta Turman)

Para ver mi blog, hace click acá.

Formada en la técnica del Clown con Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Raquel Sokolowicz, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara-Lluna Albert (España), Sophie Gazel-Pablo Contestabile (Francia) y Maurizio Fabri (Italia). También realizó el entrenamiento corporal y vocal con Guillermo Angelelli, Actuación con Felisa Yeni, Javier Daulte y Alejandro Maci, Improvisación con Marcelo Savignone, Máscara Balinesa con Deby Low y Carolina Pechenny, Dramaturgia con Ricardo Monti, Manejo de Objetos con Víctor Varela, Canto con Tessa Neuman, Seminario El Cuerpo Poético con Thomas Pratkki (ex-director de l’Ecole Jaques Lecoq). En 1997 fue seleccionada para participar del Stage de Comédiens dirigido por Arianne Mnouchkine en el Théatre du Soleil (París).

Participa o participó en las siguientes obras y varietés: “Soñata” (espectáculo de clown dirigido por Cristina Martí, actualmente en el Portón de Sánchez),“El Chalupazo”, “Los viernes” (Coordinada por Guillermo Angelelli), “Picadiloscopio” (Coordinada por Hernán Carbón), “Ciclo Expericlown” (coordinado por Cristina Martí en el C.C. Borges), “Encuentro de Payasos en La Usina” (Coordinado por Ana Ter-Apokov), “Urge Actuar” (en beneficio del Centro Cultural La Máscara - Rafaela, Arg.), “Feria de Producciones Independientes de La Tribu”, “Varieté Patriótica” y “Variete de Navidad” (coordinadas por Jorge Leyes en el Portón de Sánchez) “Clowns de Gala” (coordinado por Estela Iglesias), “Varieté de Clowndestinos” (Idem), “Varieté del Circo Trivenchi”, “Varieté Payasa” (en la Sala Armando Lucero, Mendoza-Argentina) y “Ciclo Punto Rojo en la Voltereta” En teatro, entre otras, “Sueño de una Noche de Verano” dirigida por Diego Kogan en el Teatro Payró, con co-producción del TMGSN y subsidio del FNA.

Realizó la asesoría artística del Cancionero Negro (espectáculo de clown de y por Darío Levin) y la dirección de: Una hoja en blanco (de y por Marina Barbera y Agustín Flores Muñoz) y Las aventuras de Cuchufleto Manguera (de y por Camilo Pulmari)

Dicta talleres anuales e intensivos de clown en forma particular desde el año 2000. Y fue convocada para dictar un taller de clown en el Festival Carcajada 2005 y en el Ciclo Espacio Escénico (organizado en el Teatro del Muererío).

MARTA SALDUTTI (Marina Barbera)


MARINA BARBERA (Marta Saldutti)

Es integrante de Los Papota Payasos Grup, presentando desde agosto del 2003 el espectáculo “Noches Payasas” . Con este grupo viaja a Europa participando de los siguientes festivales internacionales: Festival degli artista di strada, en Sora, Italia, el Festiclown en Galicia, y el Festival Internacional de Clown de Madrid.

Se forma en la técnica del clown con Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía, Ricardo Pucceti del Grupo LUME de Brasil, Jesús Jara-Lluna Albert y Eric De Bont.

En julio 2003 fue invitada al XVII Festival Universitario de Teatro de Blumenau, para participar de un taller dictado por Ricardo Pucceti (LUME).

En marzo 2004 obtiene una beca de la Escuela Eric De Bont para realizar una masterclass de diez días de duración y participa de la Trobada de Clowns de Ibiza, España.

También realizó el entrenamiento corporal y vocal para actores con Guillermo Angelelli, el seminario “El cuerpo poético” con Thomas Pratkki (ex-director de l’Ecole Jaques Lecoq), estudió actuación con Agustín Alezzo, dramaturgia con Ignacio Apolo y canto con Carmela Giuliano.

Desde el 2001 forma parte del grupo Clowns No Perecederos realizando un espectáculo mensual a beneficio de comedores infantiles en el C.C.Rojas (coord.: Cristina Martí).

En Febrero de 2005 es invitada al Feverefestival, en Campinas, Brasil y estrena su solo de clown y música “Una Hoja en Blanco”.

Participa o participó de las siguientes obras y varietés: “Soñata” (espectáculo de Clown dirigido por Cristina Martí), “El Intento”(obra de su autoría), “Cenicienta”, “Los caballeros de la Mesa Ratona”, “Obelatalisco” (directora) y de los siguientes varietés: “Picadiloscopio” (coordinado por Hernán Carbón), “Ciclo Expericlown” (coordinado por Cristina Martí en el C.C. Borges), “El Farabute”, “Feria de Producciones Independientes de La Tribu”, “Encuentro de payasos en La Usina” (coordinado por Ana Ter-Akopov), “Varieté Payasa” (en la Sala Armando Lucero, Mendoza-Argentina) y “Festival Carcajada 2003 y 2004”.

Dicta talleres anuales e intensivos de Clown desde 2001.

jueves, agosto 25, 2005

Francisco Simón Padrós (músico)

Francisco Simón Padrós (guitarra y percusión)
Músico, compositor. Se introdujo en el estudio de la música hace varios años y concibe la totalidad de ella como el juego del color, como expresión directa del lenguaje de nuestro arco iris.
En el año 2002 funda "Música de trapecios", con su profesor de armonía Lucio Balduini, presentando un homenaje a la escritora argentina Silvina Ocampo, musicalizando poesías y cuentos de la autora y participando en el centenario de su nacimiento realizado en el MALBA durante el año 2003.
Paralelamente integra -junto con Alberto Ibarguren- BALERIO, un dúo de canciones con un lenguaje muy propio que en el año 2004 publicó su primer disco: "Y así sucesivamente", con arte a cargo de Cecilia Ibarguren. Actualmente están grabando su segundo disco: "Elefante amarillo" y se puede visitar su trabajo en este sitio.
Participa en Noches Payasas desde el año 2005. Y ese mismo año fue convocado por Ana Walter, artista de la patagonia (Villa la Angostura) para musicalizar su obra "Círculos mágicos" (mandalas étnicos para la paz).
Es profesor de guitarra y trabaja la música como el juego del color.

domingo, agosto 21, 2005

Gaspacho (Hernán Carbón)


Hernán Carcón (Gaspacho)
Formado en la técnica del Clown con Marcelo Katz (1994-95-96), Cristina Moreira (1997 y 1999) y Gabriel Chamé Buendía (1998). También realizó seminarios de: Máscara Neutra (con Cristina Moreira -1999 y 2005) y Actuación (con Joy Morris -1998)

Participa o participó en las siguientes obras: "En órbita" (Compañía la Trup 1995-96-97), "El pantayaso" (1996-97), "Clun" (1998), "El Club de la Flaca Escopeta" (1999-2000), "Clowns No Perecederos" (2005).

jueves, agosto 18, 2005

Clown en la Patagonia














La Casa Mágica invita al

Primer Retiro de Técnica de Clown en La Patagonia
Seminario Intensivo de Verano
A cargo de Darío Levin (técnica de clown) y Camilo Pulmari (entrenamiento corporal)

Luis Beltrán - Provincia de Río Negro – República Argentina
del lunes 16 al sábado 28 de enero 2006

EL SEMINARIO

El clown es animarse a trabajar con nuestro ridículo para compartirlo con aquella humanidad representada por el público. Por eso lo primero es reconocer, aceptar y poner en juego la fragilidad que surge ante la presencia de los espectadores. Esconder nuestra fragilidad será imposible, disimularla también, lo mejor será aprovechar su evidencia y convertirla en nuestro primer recurso para hacer reír al público.
El clown es positivo en extremo, cree en todo lo que emprende, quiere hacer todo muy bien aunque las cosas luego se le compliquen. Vive eternamente inadaptado al mundo que lo rodea. Esto lo convierte en un antihéroe profundamente simple y soñador. Tiene los pies en la tierra lo que no le impide echar a volar su propia poética.

Objetivos a Desarrollar:
Trabajo sobre la Vulnerabilidad y el Vacío.
Aspecto físico y emocional de cada clown.
Búsqueda del propio traje y nombre del clown.
Desarrollo del lenguaje clownesco: stop, proyección, fragmentación de acciones, estados, trabajo con objetos, primer y segundo plano, complicidad y escucha, pasaje de focos, uso del ritmo, del tiempo y del espacio, etc.
Improvisación a partir de consignas de solos, dúos y tríos.
Muestra del trabajo realizado a través de una clase abierta a la comunidad.

Modalidad de trabajo
Seis horas diarias de trabajo aproximadas repartidas en dos turnos por la mañana y por la tarde.
Cada jornada comenzará con un entrenamiento físico cuyo objetivo es despertar y preparar el cuerpo del actor para el trabajo expresivo de cada día (disponibilidad corporal, sensibilidad, escucha, presencia física, etc.). Luego se abordará el trabajo puramente clownesco.
De este modo queremos que el seminario permita a los participantes re-conocerse a través del trabajo sobre el propio clown y por otro lado desarrollar aspectos del lenguaje clownesco.

Dirigido a todo aquel que quiera reírse de sí mismo como flacos melenudos, pechugonas mandonas, musculosos seductores, rubias despampanantes, gorditos tiernos, solemnes recalcitrantes, orgullosos empedernidos, tímidos inabordables, románticos posesivos, amantes del éxito y personas en general con o sin experiencia en clown o teatro.

Cupo Máximo: 20 participantes

Costo del Seminario
Pesos 400
Incluye participación en el seminario, alojamiento y pensión completa (desayuno, almuerzo y cena).

Medios de Acceso
LUIS BELTRAN - Ruta Nacional Nro. 22 - Km.1.000
Destino de llegada: Ciudad de Choele-Choel
Empresas de Ómnibus: El Valle – Ko-Ko – Vía Bariloche – Expreso Carasa – Crucero del Norte – Centenario


EL LUGAR

La Casa Mágica fue primero un sueño. Después la encontramos y la acondicionamos. Ahora abrimos sus puertas a todo aquél que quiera conocerla.
Está ubicada en las afueras del pueblo de Luis Beltrán, sobre una isla en la provincia de Río Negro, rodeada por los brazos transparentes del río Negro y custodiada por los nobles álamos del Valle Medio.
La creamos con el propósito no solo de ofrecer una alternativa para desarrollar encuentros con objetivos pedagógicos y artísticos, sino también para compartir el lugar dónde vivimos las personas que también soñamos y trabajamos por y para el teatro.
Los esperamos,
Cristian y Sabina

Modo de Inscripción

Enviar una carta aclarando tus datos (nombre, dirección postal, teléfono, dirección de e-mail y una breve descripción de tus estudios) a:
retirodeclown@yahoo.com.ar

Las solicitudes de inscripción se reciben hasta el 15 de diciembre de 2005.

Para más información escribí a retirodeclown@yahoo.com

miércoles, agosto 03, 2005

AGUSTIN FLORES MUÑOZ. Director Musical.

AGUSTIN FLORES MUÑOZ. Director musical.

MÚSICO(Bajo eléctrico, Guitarra), COMPOSITOR, ARREGLADOR

Formado como músico en Escuela de Música de la U.N.T. (Universidad Nacional de Tucumán), Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Capital Federal), Escuela de S.A.D.A.I.C. curso de Armonía y composición a cargo del Maestro Juan Cirigliano (Capital Federal), Estudios particulares con el Maestro César Franov, Bajista, arreglador y compositor. Ha participado de diversos grupos de rock, folklore y Fusión en la ciudad de Tucumán hasta el año 1995. Formó la banda CARPE y en el año 2003 grabó su primer disco donde participaron grandes figuras de la música como: Peteco Carabajal, Juan Carlos “el Mono” Fontana, César y Alejandro Franov y Carlos Campos entre otros y el mismo fue presentado en La Trastienda. Actualmente realiza diversos trabajos en grabaciones de bandas de folcklore y Pop argentino. Escribe música para obras de teatro y forma parte de “Los Papota payasos group” como director musical.-

Integrantes

Los Papota son (haciendo click en los nombres, podés ver el CV de cada uno):
Marta Saldutti (Marina Barbera)
Stronzo Von MacEntire (Fernando Ramos)
Angélica Marambio (Erica Ynoub)
El Sr. Neptuno (Darío Levin)
Berta y Ute Turman (Lila Monti)
Cuchufleto Manguera (Camilo Pulmari)

Clown invitado para "Long Play": Gazpacho (Hernán Carbón)

Músicos en vivo:
Agustín "Peluca" Flores Muñoz (bajo y guitarra)
Leila Cherro (Cello)
Francisco Simón Padrós (guitarra y percusión)

Directora: Maby "Michigan" Salerno
Director musical: Agustín "Peluca" Flores Muñoz.
Vestuario: Mariela "Beltrán" Berenbaum
Escengrafía y utilería: Valeria Alvarez.
Diseño de luces: Lamberto Arevalo.
Asistente de escena: Gabita "Chukrut" Biebel.
Producción ejecutiva: Rebeca Checa.
Asistente de producción ejecutiva: Daniela "Amerita" Grana.

Los Papota en Radar

Fragmento de nota en Radar, 31/07/05 (sobre Noches Payasas Cuuuul!)

Hermosos Perdedores.
Seis de los mejores clowns de Buenos Aires encarnan a un puñado de perdedores enternecedores.

Por C.P.

Noches Payasas nació en 2003 como un varieté a la gorra que todos los sábados por la medianoche reunía unas 150 personas en la sala Puerta Roja. Sus protagonistas: Los Papota, seis de los mejores clowns de la ciudad dispuestos a desplegar durante unos minutos el mundillo de algún personaje tan resuelto a triunfar como irremediablemente destinado al fracaso.

Después de dos años de funciones a sala llena, Los Papota se mudaron unas pocas cuadras hasta el escenario del Espacio Callejón, donde se los puede ver todos los domingos, acompañados por tres músicos que aportan un colchón sonoro de lo más gratificante para las andanzas de estas criaturas. Cello, bajo, guitarra acústica, percusiones varias y bases electrónicas crean el clima para que cada payaso, con vestuarios glamorosos y narices que no son siempre rojas, desnuden su interior.

martes, agosto 02, 2005

Maby Salerno (Directora)

Es actriz, cantante, docente. Se ha formado con Guillermo Angelelli, Kai Bredholt (Odin Teatret), Patric Pavis, Federico León, Julio Chávez, Norman Briski, Gastón Breier, entre otros.
Como actriz ha sido dirigida por Mariana Briski, Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Marcelo Katz.
Integra Mabel y Los Inmaculados, espectáculo musical-humorístico y el grupo Papando Moscas desde 1998, actuando en el Centro Cultural de Cooperación, Teatro Belisario, Centro Cultural Konex, Paso La Plaza, Teatro Liceo, entre otros.